tag:blogger.com,1999:blog-87987475770101543722024-03-13T21:12:25.823-07:00Arte y Expresión5toartehttp://www.blogger.com/profile/07183715816951324292noreply@blogger.comBlogger11125tag:blogger.com,1999:blog-8798747577010154372.post-81997241592835296062010-11-08T19:15:00.001-08:002010-11-08T19:15:39.940-08:00cuenta y contraseña<a href="mailto:cuartodibujo@gmail.com">cuartodibujo@gmail.com</a><br /><br />contraseña:l65nocturnoAyEhttp://www.blogger.com/profile/14676689706430789040noreply@blogger.com0tag:blogger.com,1999:blog-8798747577010154372.post-66185105593521043652010-08-10T15:54:00.000-07:002010-08-10T16:07:38.209-07:00Realismo | Impresionismo | Postimpresionismo<div style="text-align: center;"><span style="font-size:180%;"><span style="font-weight: bold;font-family:verdana;" >Láminas</span><span style="font-family:verdana;"> | Escrito 11/08/2010</span></span><br /></div><br /><br /><a onblur="try {parent.deselectBloggerImageGracefully();} catch(e) {}" href="http://img267.imageshack.us/img267/1907/11640x480.jpg"><img style="display: block; 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margin: 0px auto 10px; text-align: center; cursor: pointer; width: 461px; height: 640px;" src="http://img412.imageshack.us/img412/5697/13640x480w.jpg" alt="" border="0" /></a><br /><a onblur="try {parent.deselectBloggerImageGracefully();} catch(e) {}" href="http://img841.imageshack.us/img841/1945/10640x480.jpg"><img style="display: block; margin: 0px auto 10px; text-align: center; cursor: pointer; width: 640px; height: 480px;" src="http://img841.imageshack.us/img841/1945/10640x480.jpg" alt="" border="0" /></a><br /><a onblur="try {parent.deselectBloggerImageGracefully();} catch(e) {}" href="http://img571.imageshack.us/img571/4494/9640x480i.jpg"><img style="display: block; margin: 0px auto 10px; text-align: center; cursor: pointer; width: 480px; height: 621px;" src="http://img571.imageshack.us/img571/4494/9640x480i.jpg" alt="" border="0" /></a><br /><a onblur="try {parent.deselectBloggerImageGracefully();} catch(e) {}" href="http://img152.imageshack.us/img152/5092/8640x480.jpg"><img style="display: block; margin: 0px auto 10px; text-align: center; cursor: pointer; width: 478px; height: 640px;" src="http://img152.imageshack.us/img152/5092/8640x480.jpg" alt="" border="0" /></a><br /><a onblur="try {parent.deselectBloggerImageGracefully();} catch(e) {}" href="http://img691.imageshack.us/img691/9280/7640x480w.jpg"><img style="display: block; margin: 0px auto 10px; text-align: center; cursor: pointer; width: 480px; height: 612px;" src="http://img691.imageshack.us/img691/9280/7640x480w.jpg" alt="" border="0" /></a><br /><a onblur="try {parent.deselectBloggerImageGracefully();} catch(e) {}" href="http://img691.imageshack.us/img691/3073/6a640x480.jpg"><img style="display: block; margin: 0px auto 10px; text-align: center; cursor: pointer; width: 640px; height: 430px;" src="http://img691.imageshack.us/img691/3073/6a640x480.jpg" alt="" border="0" /></a><br /><a onblur="try {parent.deselectBloggerImageGracefully();} catch(e) {}" href="http://img691.imageshack.us/img691/2482/6640x480l.jpg"><img style="display: block; margin: 0px auto 10px; text-align: center; cursor: pointer; width: 376px; height: 640px;" src="http://img691.imageshack.us/img691/2482/6640x480l.jpg" alt="" border="0" /></a><br /><a onblur="try {parent.deselectBloggerImageGracefully();} catch(e) {}" href="http://img412.imageshack.us/img412/1606/5640x480nw.jpg"><img style="display: block; margin: 0px auto 10px; text-align: center; cursor: pointer; width: 480px; height: 569px;" src="http://img412.imageshack.us/img412/1606/5640x480nw.jpg" alt="" border="0" /></a><br /><a onblur="try {parent.deselectBloggerImageGracefully();} catch(e) {}" href="http://img691.imageshack.us/img691/3844/4640x480l.jpg"><img style="display: block; margin: 0px auto 10px; text-align: center; cursor: pointer; width: 574px; height: 480px;" src="http://img691.imageshack.us/img691/3844/4640x480l.jpg" alt="" border="0" /></a><br /><br /><a onblur="try {parent.deselectBloggerImageGracefully();} catch(e) {}" href="http://img152.imageshack.us/img152/1489/3640x480.jpg"><img style="display: block; margin: 0px auto 10px; text-align: center; cursor: pointer; width: 640px; height: 314px;" src="http://img152.imageshack.us/img152/1489/3640x480.jpg" alt="" border="0" /></a><br /><a onblur="try {parent.deselectBloggerImageGracefully();} catch(e) {}" href="http://img412.imageshack.us/img412/8711/2640x480w.jpg"><img style="display: block; margin: 0px auto 10px; text-align: center; cursor: pointer; width: 635px; height: 480px;" src="http://img412.imageshack.us/img412/8711/2640x480w.jpg" alt="" border="0" /></a><br /><a onblur="try {parent.deselectBloggerImageGracefully();} catch(e) {}" href="http://img691.imageshack.us/img691/8442/1640x480x.jpg"><img style="display: block; margin: 0px auto 10px; text-align: center; cursor: pointer; width: 570px; height: 480px;" src="http://img691.imageshack.us/img691/8442/1640x480x.jpg" alt="" border="0" /></a>5toartehttp://www.blogger.com/profile/07183715816951324292noreply@blogger.com0tag:blogger.com,1999:blog-8798747577010154372.post-14704369327601616202010-06-13T08:00:00.000-07:002010-06-13T08:04:00.942-07:00Paseo Colonia '10<div style="text-align: center;"><br /></div><div style="text-align: center;"><embed flashvars="cy=h5&il=1&channel=2810246167514564838&site=widget-e6.slide.com" name="flashticker" quality="high" salign="l" scale="noscale" src="http://widget-e6.slide.com/widgets/slideticker.swf" style="height: 400px; width: 700px;" type="application/x-shockwave-flash" wmode="transparent" align="middle"></embed></div><div style="text-align: center; width: 426px;"><br /><br /><span style="font-size:180%;">Fotos de Colonia</span><br /><br /><a href="http://www.slide.com/pivot?cy=h5&at=un&id=2810246167514564838&map=2" target="_blank"><img ismap="ismap" src="http://widget-e6.slide.com/p2/2810246167514564838/h5_t000_v000_s0un_f00/images/xslide2.gif" border="0" /></a><br /><br /><br /><div style="text-align: left;"><span style="font-size:small;"><b style="color: black;">Gonzalo Díaz Fornaro</b></span></div></div>5toartehttp://www.blogger.com/profile/07183715816951324292noreply@blogger.com0tag:blogger.com,1999:blog-8798747577010154372.post-19596877508521886272009-10-25T16:58:00.001-07:002009-10-25T16:58:19.870-07:00La Casamentera<p><u>Una obra de amor y carcajadas</u></p> <p><img style="margin: 0px 20px 0px 0px; display: inline" align="left" src="http://img193.imageshack.us/img193/9403/97751517.jpg" width="263" height="390" />Una tarde fría y oscura fue contrastada por la calidez y alegría de una sala de teatro y una expectativa de una obra magnifica, la excelente dirección de Álvaro Ahunchain en una obra cómica y romántica como “La Casamentera” nos mostró un libreto atractivo de frases pegadizas y de chistes sencillos pero graciosos, y los actores y actrices supieron mostrar sus personajes con la gracia y seriedad (dependiendo que papel estuvieran representando) que requerían para la obra.</p> <p>La obra trata de un hombre de edad madura llamado Horacio Vandam (Hugo Giachino) que trata mal a los demás por tener poco dinero y considera que los jóvenes son todos idiotas, el problema es que un joven con poco dinero, llamado Ambrosio </p> <p>Kemper (Nicolás Furtado), quiere casarse con la sobrina de Vandam, que es Lavinia (Magdalena Long) y </p> <p><i>Grupo actoral de “La Casamentera”</i> Vandam no lo deja porque considera que no es suficiente para su sobrina, como el joven sigue insistiendo en casarse Vandam decide enviar a Lavinia a Nueva York con su tía Flora Van Tesel (Virginia Méndez). A esto se le suma que Vandam quiere casarse por segunda vez y ya tiene decidido que su esposa será Irene Molloy (Stefanie Neukirch) pero por si acaso llama a una amiga, Dolly Levi (Elena Zuasti) para que le de su opinión sobre su casamiento, ella lo va engatusando y crea a la mujer perfecta para que se case con el mintiéndole de que lo espera en Nueva York. De esta forma van a Nueva York: Horacio Vandam para ver otra vez a Irene y conocer a “Ernestina Simple”, Dolly Levi para sacar de la cabeza de Vandam a Irene, para lograr casar a los dos tórtolos, es decir a Ambrosio y a Lavinia y para generar un montón de problemas con sus grandes mentiras, Malaquías Stack (Alexis Savia) que es el nuevo empleado de Vandam y también van Cornelio Hackl (Alejandro Martínez) y Bernabé Tucker (Rafael Beltrán) que son empleados de Vandam en su tienda y hacen explotar latas de tomate para tener el día libre y poder ir a Nueva York a conocer chicas. La obra termina con parejas felices y un pequeño monologo de Dolly que produce la sensación de pura felicidad y tranquilidad. </p> <p><img style="margin: 0px 15px 0px 0px; display: inline" align="left" src="http://img196.imageshack.us/img196/3659/11675274.jpg" width="369" height="229" />Esta obra esta basada en otra obra de teatro llamada “Hello Dolly” de la cual se hicieron muchas </p> <p><i>Irene Molloy Cornelio Hackl </i>presentaciones distintas con pequeñas diferencias en los libretos, por supuesto “La Casamentera” es otra presentación basada en “Hello Dolly” con un libreto diferente, una escenografía diferente y con la gran diferencia de no ser un musical ya que “Hello Dolly” era un musical.</p> <p>Toda la obra estuvo rematada con frases graciosas y apodos molestos que divirtieron a todo el público, por ejemplo: Horacio Vandam era llamado por sus empleados como “el viejo rata”; también Dolly dijo una frase que supuestamente la dijo Ernestina hacia Vandam: “que una cabellera gris vale más que 20 engominadas” y también una conversación que recuerdo y fue muy graciosa en el contexto que </p> <p><i>Grupo actoral de “Hello Dolly”. Una de las versiones. </i>se dio fue una dicha entre Malaquías Stack y el señor Vandam, -Recuerde lo que dijo Napoleón en el desierto, -¿Qué dijo? –No te calientes. Bueno y muchas más cosas que para que sean graciosas hay que ver los gestos de los actores en el contexto de la obra.<i></i></p> <p>Durante los cambios de escenografía ponían música y la escenografía principal era una pared en el fondo que tenia una puerta a la izquierda, un ropero a la derecha, dos puertas cuadradas separadas por un metro una de la otra y una persona podía pasar solo agachada por allí y por último seis cuadrados pequeños que solo eran utilizados para colgar cosas dependiendo del lugar que se quisiera representar, la escenografía resultaba perfecta para cada uno de los lugares representados y el juego con las luces y la música le daba un aspecto diferente a cada uno.</p> <p>Algunas opiniones de los espectadores fueron dadas durante la función ya que la cercanía de los actores al público y algunos monólogos dados por el señor Vandam y por Dolly en diferentes momentos, ameritaban a que el público respondiera de esa manera, por lo cual el público (incluyéndome) comentaba cosas como que Vandam era un discriminador y Dolly una mentirosa, sin embargo todos los comentarios eran con el debido respeto y bajo las expectativas de los actores. Otras opiniones fueron que ciertas partes eran más destinadas a los jóvenes ya que trataban de temas como el descubrir del amor y la poca comprensión de los adultos sobre las opiniones de los jóvenes y sus decisiones en la vida. También había personas (como la pareja de adultos sentada al lado mío) que no demostraban encontrarle gracia a los chistes y que simplemente miraban la obra con ojo critico y sin disfrutarla. Sin embargo la mayor parte de las personas opinaron que la obra fue muy buena y graciosa y lo extraño era que había más jóvenes de lo habitual para ser una obra de teatro, ya que los jóvenes son más propensos a ir al cine que al teatro.</p> <p><img style="margin: 0px 0px 0px 15px; display: inline" align="right" src="http://img44.imageshack.us/img44/1659/98502913.jpg" /></p> <p> </p> <p>Mi opinión es que la obra es muy graciosa y romántica, tal vez puede ser mejor verla acompañada de alguien importante en su vida, ya que de esa forma les gustara aun más el final. Sin nada más que decir me despido y espero disfruten de la función.</p> <p> </p> <h3>Andrea García. </h3> 5toartehttp://www.blogger.com/profile/07183715816951324292noreply@blogger.com0tag:blogger.com,1999:blog-8798747577010154372.post-63705039589301197712009-10-02T09:04:00.001-07:002009-10-02T09:04:44.951-07:00Una visita al Louvre, sin salir de Montevideo<img style="display: inline; margin-left: 0px; margin-right: 0px" height="393" src="http://img196.imageshack.us/img196/23/niocondelfn.jpg" width="296" align="right" /> <p>Podemos afirmar que son pocas las personas que no se hayan enterado, ya fuera por los medios de  prensa televisivos, radiales, por el simple comentario de un conocido o porque en algún momento les tocó pasar frente a la rambla de Pocitos, de la exposición de obras denominada “Imágenes del Louvre”.</p> <p>Esta exposición contaba con las más reconocidas obras de grandes artistas de diversas nacionalidades y que actualmente se encuentran en el conocido museo del Louvre, en la cuidad de París, capital de Francia.</p> <p>Sin embargo, existe una segunda exposición de arte con reproducciones de estas increíbles obras que reposan en el famoso Museo del Louvre, aquí en Montevideo. La misma se encuentra en el Museo de Historia del Arte, conocido también como el MuHar.</p> <p>Al visitar esta exposición podremos apreciar una extensa colección de magnificas reproducciones de diferentes esculturas, como por ejemplo el conocido David de Donatello, y contar además con obras de relieve en mármol, madera, y objetos decorativos que nos hacen transportarnos hacia aquellas esplendorosas épocas de la historia.<img style="display: inline; margin-left: 0px; margin-right: 0px" height="564" src="http://img195.imageshack.us/img195/5391/daviddonatello.jpg" width="425" align="right" /></p> <p> </p> <p>Las piezas de arte que componen esta exposición, la mayor parte de ellas realizadas en yeso, provienen de dos importantes colecciones de antiguas reproducciones: una de ellas proviene del ex Museo Nacional de Bellas Artes, y la segunda de la Facultad de Arquitectura. </p> <p>Una parte de las reproducciones que componen la colección final, llegan al país ya por fines del siglo XIX, siendo muchas de ellas las primeras copias realizadas directamente sobre las obras originales. Algo que es casi imposible de realizar en la actualidad por diferentes motivos.</p> <p> </p> <p>Al momento de entrar en la sala de dicha exposición, nos encontramos frente a frente con la escultura de San Jorge, de Donatello, el mismo artista que esculpió David, que se remonta a la Florencia del siglo XV, en Italia. El mismo se encuentra cuidando la entrada a la exposición, y basta su sola presencia para hacer que la bienvenida a ella de inmediato capte nuestra total atención.</p> <p> </p> <p>Allí, nos introducimos a un espacio con un aire muy peculiar, tranquilo, que, acompañado por la ambientación musical con la que cuenta la sala, permite a uno dejarse llevar por las obras y experimentar un salto en el tiempo con cada reproducción que visite. </p> <p>Es también que, gracias a estas reproducciones, uno no solo puede apreciar la hermosura que poseen las obras <img style="display: inline; margin-left: 0px; margin-right: 0px" height="561" src="http://img515.imageshack.us/img515/1707/sanjorgedonatello.jpg" width="422" align="right" />originales, haciéndole posible a muchos de nosotros que aún no han tenido la oportunidad de visitar el Museo del Louvre para contemplarlas frente a frente, darnos una clara idea de cómo luce la obra original. Sino que además nos hace notar el trabajo que se encuentra detrás de cada obra reproducida, desde la elección del material, hasta el cuidado en los más mínimos detalles que la componen. </p> <p>Claro está que el artista creador merece el reconocimiento de su magnifica obra, sobre eso no hay dudas, pero también hay que tener en cuenta el arduo trabajo de las personas detrás de cada obra presente: los dibujantes que realizan los bocetos, los escultores que utilizan sus manos para lograr que la reproducción sea lo más cuidadosa posible, los equipos restauradores que se encargan del cuidado de las obras y los equipos de conservación que las vigila de cerca, procurando que el lugar de almacenamiento sea el más adecuado para su correcta conservación… En fin, todos ellos también merecen el reconocimiento por su trabajo y nuestro agradecimiento por hacernos posible contemplar esta exposición.</p> <p>Finalmente, lo único que resta decir de esta exposición, es que debe ser tomada en cuenta por aquellos que deseen disfrutar del día en un paseo que no solo nos motiva a ampliar nuestro conocimiento, sino que nos permite apreciar tan espléndidas obras e intentar imaginar unos instantes el proceso de creación y la ideología de quienes se encuentran detrás de cada obra.</p> <p><img style="display: inline; margin-left: 0px; margin-right: 0px" height="404" src="http://img401.imageshack.us/img401/3300/relojestiloluisxv.jpg" width="304" align="left" /> </p> <p>Para quienes eligen los museos como sus lugares predilectos a la hora de pasar un buen momento, es una exposición que vale la pena visitar. Y para aquellos que no son sus visitantes habituales, más que un simple paseo por un museo, la exposición de las reproducciones del Louvre que exhibe el MuHar hace un llamado que nuestra curiosidad y nuestro deseo de ser impresionados, seguramente no podrán rechazar.</p> <p></p> <p></p> <p></p> <p></p> <p></p> <p></p> <p></p> <p></p> <p></p> <p></p> <p></p> <p></p> <p></p> <p></p> <p></p> <p></p> <p></p> <p></p> <p></p> <p></p> <p></p> <p></p> <p></p> <p></p> <p><img style="display: inline; margin-left: 0px; margin-right: 0px" src="http://img515.imageshack.us/img515/3328/lavirgenyelniofrancesco.jpg" align="right" /> </p> <p> </p> <p> </p> <p> </p> <p> </p> <p> </p> <p> </p> <p><img height="285" src="http://img523.imageshack.us/img523/5825/lasagradafamiliabonifac.jpg" width="379" /> </p> <h3>Camila Huelmo</h3> 5toartehttp://www.blogger.com/profile/07183715816951324292noreply@blogger.com0tag:blogger.com,1999:blog-8798747577010154372.post-896335055491439202009-09-05T19:47:00.001-07:002009-09-05T19:47:07.213-07:00Entrevista Carlos Contrera – Pablo Tate<p align="center"><object width="660" height="525"><param name="movie" value="http://www.youtube.com/v/-sJtJfZcVHs&hl=es&fs=1&border=1"></param><param name="allowFullScreen" value="true"></param><param name="allowscriptaccess" value="always"></param><embed src="http://www.youtube.com/v/-sJtJfZcVHs&hl=es&fs=1&border=1" type="application/x-shockwave-flash" allowscriptaccess="always" allowfullscreen="true" width="660" height="525"></embed></object></p> <p align="center"><object width="660" height="525"><param name="movie" value="http://www.youtube.com/v/zkTQVgwpBdw&hl=es&fs=1&border=1"></param><param name="allowFullScreen" value="true"></param><param name="allowscriptaccess" value="always"></param><embed src="http://www.youtube.com/v/zkTQVgwpBdw&hl=es&fs=1&border=1" type="application/x-shockwave-flash" allowscriptaccess="always" allowfullscreen="true" width="660" height="525"></embed></object></p> <p> </p> <h2><strong>Federico Rodríguez</strong></h2> 5toartehttp://www.blogger.com/profile/07183715816951324292noreply@blogger.com0tag:blogger.com,1999:blog-8798747577010154372.post-37255578502590248872009-09-04T09:02:00.001-07:002009-09-04T09:02:07.713-07:00Entrevista a Tabaré Rivero<p><b>1- ¿Como comenzaste tu carrera? ¿Fue “quiero participar en el arte” o se dio inesperadamente?</b><b></b> <p>CASI SIN DARME CUENTA, LO ÚNICO QUE ME INTERESABA (LAMENTABLEMENTE) AL LLEGAR A LA PRE ADOLESCENCIA, ERA EL ARTE. <p><b>2- ¿Alguien dentro de tu familia te introdujo a hacer lo que haces hoy en día?</b><b></b> <p>MI PADRE ERA ACTOR Y ESCRITOR DE RADIO TEATRO (GÉNERO MUY POPULAR EN LA DÉCADA DE LOS '30, '40 Y '50 EN URUGUAY), YO ME CRIÉ EN LAS RADIOS Y EN LOS CAMARINES DE LOS TEATROS. ENTRE ENSAYOS Y GIRAS AL INTERIOR. <p>CUANDO CUMPLÍ DIECISIETE MI VIEJO ME DIJO: "TRABAJÁS O ESTUDIÁS" Y BUENO... SI ÉL HUBIESE SIDO VERDULERO, QUIZÁ ESTARÍA HOY TRABAJANDO EN UNA VERDULERÍA... <p><b>3- Yo curso 5to de bachillerato artístico, ¿crees que eso puede ayudar a las futuras generaciones a ser más abiertas en cuanto se habla de arte?</b><b></b> <p>NO LO SÉ, SIEMPRE ME MOVÍ ALREDEDOR DE GENTE QUE ES MUY RESPETUOSA ANTE EL ARTE. ADMÁS AQUELLO DE: "DEDICATE A OTRA COSA PORQUE CON EL ARTE TE VAS MORÍR DE HABRE", HOY POR HOY CARECE DE SENTIDO, YA QUE ES PROBABLE QUE NO HAGAS MUCHO MÁS DINERO CON CASI NINGÚN TRABAJO HONRADO. <p><b>4- ¿Qué te inspira a componer poemas y/o canciones?</b><b></b> <p>SUPONGO QUE LA NECESIDAD DE EXPRESIÓN. DE DESINTOXICACIÓN. DE EXORCISAR TODOS LOS TEMORES, RABIAS, FRUSTRACIONES E INTENTAR CONVERTIR TODO ESO EN ALGO DIVINO O MÁGICO. <p><b>5- ¿Qué se siente ser una figura reconocida en varios países como un gran autor?</b><b></b> <p>BUENO, NO CREO SER YO QUIEN PUEDA RESPONDERTE ESTO. SUPONGO QUE DEBE SER MUY AGRADABLE, PERO NO ES MI CASO, CREO QUE YO SOY RECONOCIDO POR MI CARA (PORQUE APRARECÍ UN PAR DE VECES EN TELEVISIÓN) Y NO POR MI ARTE, O SEA, ES UN RECONOCIMIENTO QUE NO VALORO EN ABSOLUTO... LA GENTE ME CONOCE A MI, PERO NO MIS CANCIONES. <p><b>6- ¿Cómo crees que debería ser la formación de un artista?</b><b></b> <p>DEBE SER AMPLIA, RIGUROSA Y ABIERTA... SE DEBE BRINDAR AL INTERESADO, CONOCIMIENTO DE TODAS LAS RAMAS DEL ARTE Y FOMENTAR SU CREATIVIDAD. EL ARTISTA DEBERÍA TENER TAMBIÉN LA POSIBILIDAD DE VIAJAR, PARA VER LO QUE PASA HOY EN EL ARTE DEL MUNDO, PARA LUEGO VALORIZAR EL NUESTRO Y POR ÚLTIMO, PERO QUIZÁ SEA LO MÁS IMPORTANTE, SE DEBE ENSEÑAR QUE EL ARTE SIEMPRE (QUIÉRASE O NO) ESTÁ CARGADO DE UN MENSAJE. EL ARTE SIEMPRE TIENE ALGO QUE DECIR -AUNQUE SE INTENTE LO CONTRARIO- Y QUE SE DEBE TENER MUCHO CUIDADO CON LO QUE SE DICE, MÁS ALLA DE LA ESTÉTICA DEL COMO SE DICE. <p><b>7- ¿Te gusta hacer lo que haces? ¿Hay alguna otra actividad que te gustaría desarrollar?</b> <p>ME GUSTA MUCHO LO QUE HAGO AUNQUE CLARO, PIENSO QUE PODRÍA Y DEBERÍA HACERLO MEJOR. <p>SÍ, ME GUSTARÍA EXPERIMENTAR CON LA PINTURA , PERO COMO TE RESPONDÍ AL PRINCIPIO, LAMENTABLEMENTE NO ME INTERESA CASI NINGUNA OTRA COSA EN LA VIDA, QUE NO TENGA QUE VER CON EL ARTE. <p><b>Y a continuación me gustaría que expreses lo que te pareció esta mini entrevista y algunas palabras para compartir con la clase.</b><b></b> <p>SENCILLAMENTE UN PROFUNDO AGRADECIMIENTO A VOS POR INTERESARTE POR MIS RESPUESTAS Y A TODOS AQUELLOS QUE TAMBIÉN LO HAGAN. <p>A TODA LA CLASE DE FUTUROS ARTISTAS: <p>¡UN FUERTE ABRAZO! <p>Muchas gracias por tu tiempo y AGUANTE LA TABARE. <p> <h2><strong>Santiago Sanguinetti.</strong></h2> 5toartehttp://www.blogger.com/profile/07183715816951324292noreply@blogger.com0tag:blogger.com,1999:blog-8798747577010154372.post-70630243796075035272009-09-04T08:36:00.001-07:002009-09-04T08:37:39.265-07:00[Remate] a [caja] cerrada<p><b></b> <h1><b><font color="#ff8040"></font></b> </h1> <h1><b><font color="#ff8040">Agustina Rodríguez y Eugenia Gonzáles</font></b></h1> <p> </p> <p>Agustina Rodríguez y Eugenia Gonzáles son dos gestoras culturales de Montevideo. Desarrollan el proyecto Toll Gallery, esta inusual galería está formada por dos macetas típicas de vereda en la calle San José y Río Branco, también podemos encontrar otra sede de esta galería en Alemania (Frankfurt). Dentro de esas macetas, que funcionan como sala de exhibiciones (incluso llevan nombre de salas como solemos ver en galerías) los artistas invitados plantean un proyecto para ese lugar. Estas obras realizadas para las macetas pertenecen a la corriente “site specific” es decir obras realizadas especialmente para ese lugar (las macetas). La gente que pasa caminando por la calle, se sorprende al ver lo que sucede dentro de las macetas y de alguna manera y sin quererlo se transforma en espectador de arte contemporáneo. Estas propuestas se enmarcan dentro de lo que se denomina el arte emergente de nuestro país. <img style="display: inline; margin-left: 0px; margin-right: 0px" src="http://img527.imageshack.us/img527/8996/76221904.jpg" align="right"> <h3 align="right"> </h3> <h1 align="right"><font color="#0080ff">Galería situada en dos macetas de </font></h1> <h1 align="right"><font color="#0080ff">Montevideo en San José 954 Toll Gallery.</font></h1> <p> <p> <p>Las dos gestoras culturales planearon una idea que se realizó el 13 de julio 2009 19.30 hs Maldonado 880. Un remate de arte contemporáneo con características especiales. Primero, los artistas invitados realizaban una obra especial para rematar. Las obras estaban en cajas iguales de cartón con el número de lote y marcaban como única característica el peso en Kg. y el nombre del artista. Otro dato interesante es que el rematador era Horacio Camandule, el reconocido actor de la película uruguaya “Gigante”. Estas singulares cosas le daban a todo el remate un carácter de performance. Los precios base eran ridículos y variados. Obras en pesos, dólares, euros, vintenes (de los antiguos) y milanesas al pan. Desfilaron nombres de artistas muy importantes como el de Ernesto Vila, que además de ser un claro representante del arte uruguayo, fue el representante uruguayo en la Bienal de Venecia en 2007. También remataron obras de artistas más jóvenes y de media carrera como Sergio Porro, Agustín Sabella, Sebastián Sáez, Cecilia Vignolo entre otros. Los precios más bajos fueron desde $U 250 hasta precios máximos como $U 2500. <p><img style="display: inline; margin-left: 0px; margin-right: 0px" src="http://img79.imageshack.us/img79/8523/40636756.jpg" align="left"> <p> <p> <p> Galería situada en una maceta en Frankfurt <p> <p>La obra de Vila se remató a instancias del artista en vintenes, moneda antigua que equivale en el mercado actual a $20. Se remato en 1000 vintenes y no se acepta el pago en otra moneda. Por lo tanto el que lo remato tendrá que ir a comprar a una casa numismática las monedas antiguas, para poder pagar al remate. Todo tenía ese carácter festivo y participativo. La idea es una crítica fresca al mercado del arte y los delirantes precios que adquieren algunos artistas en los remates. La idea de que ningún cliente pueda ver la obra que remata, también es una crítica al arte como objeto y demanda irónicamente al arte como autor. Es decir lo que compras es la confianza en el nombre del artista, sin saber si te gusta o no lo que ves. <p> <p><img style="display: inline; margin-left: 0px; margin-right: 0px" src="http://img261.imageshack.us/img261/7082/57243338.jpg" align="right"> <p> <p> <h1><font color="#0080ff" size="7">Obra: </font></h1> <h1><font color="#0080ff" size="7">Precaución! Puede </font></h1> <h1><font color="#0080ff" size="7">causar hambre.</font></h1> <p> <p> <p> <p><img style="display: inline; margin-left: 0px; margin-right: 0px" src="http://img3.imageshack.us/img3/7540/17271387.jpg" align="left"></p> <p> </p> <p> </p> <p> </p> <p>El ambiente estaba rodeado de gente muy joven, la mayoría artistas, público especializado en arte, autoridades del Ministerio y de algún que otro Centro Cultural, y coleccionistas de arte que son pocos pero existen.</p> <p> <p> <p><img style="display: inline; margin-left: 0px; margin-right: 0px" src="http://img79.imageshack.us/img79/9507/33812767.jpg" align="right"> <p> <p>La idea de Agustina y Eugenia de alguna manera remueven el campo del arte uruguayo y generan nuevas reflexiones sobre el arte, el coleccionismo, el mercado y los autores uruguayos. <p></p> <p></p> <p></p> <p></p> <p></p> <p></p> <p></p> <p> </p> <p> </p> <p> </p> <p> </p> <p> </p> <h2><strong>Inés López</strong></h2> 5toartehttp://www.blogger.com/profile/07183715816951324292noreply@blogger.com0tag:blogger.com,1999:blog-8798747577010154372.post-75400187820919742532009-08-16T21:52:00.001-07:002009-08-16T21:52:40.588-07:00Museo Nacional de Artes Visuales<p>Si querés visitar el museo, se encuentra en Av. Tomás Giribaldi, entre Blvr. Artigas y Julio Herrera y Reissing, abierto de martes a domingos de 14:00 a 19:00 horas. <p>El museo contiene obras de reconocidos artistas uruguayos, como Figari, Blanes, Barradas, Torres García, y Antolín (con cerámicas). <p><b><u>Pedro Figari (1861-1938)</u></b> <p>Nace en Montevideo el 29 de julio de 1861. Su inclinación artística se manifiesta tempranamente combinándose con múltiples actividades. Es abogado desde 1886, nombrado Defensor de Pobres en lo Civil y Criminal, periodista y codirector de un periódico, impulsor de la creación de la Escuela Nacional de Artes y Oficios, miembro honorario de la Sociedad de Arquitectos del Uruguay. Entre estas múltiples actividades se destacan sus ensayos filosóficos, de crítica artística y poesía. Participa en numerosas tertulias junto a artistas como Sáez y Blanes Viale. En 1921, y por cuatro años consecutivos, se radica en Buenos Aires, dedicándose plenamente a la tarea pictórica y recibiendo del medio una crítica elogiosa. En 1925 se trasladó a París donde permanece 9 años y obtiene la consagración como artista plástico. Desde allí proyecta y organiza exposiciones en Europa y América. Regresa al Uruguay en 1933 y es nombrado Asesor Artístico del Ministerio de Instrucción Pública. Pedro Figari es un pintor de manchas y no de líneas. Pinta el pasado sin documentarse, lo hace de memoria; con una memoria afectiva. Puebla sus espacios inconmensurables con gauchos, negros y criollos como metáforas de un presunto ser nacional. Muere en Montevideo el 24 de junio de 1938. <p><b>Obras:</b> <p>1) el nuevo paso <p>2) vieja estancia <p>3) misa del encuentro <p>4) en la pampa <p>5) día de trilla <p>6) miseria <p>7) arrepentimiento <p>8) la idea del crimen <p>9) cabaret <p>10) no te vayas mi viejo <p>11) romanticismo <p>12) en el pueblo <p>13) emigración <p>14) el crimen <p>15) la posada <p>16) la primera disputa <p>17) apuesta <p>18) después <p>19) fantasía <p><b><u>Juan Manuel Blanes (1830-1901)</u></b> <p>Nace en Montevideo en junio de 1830 en el seno de una familia modesta. Tempranamente revela afición por el dibujo, el que no abandona a pesar de sus múltiples actividades. Finalizada la Guerra Grande pasa a instalar un taller en Montevideo y comienza a ganarse el sustento pintando retratos. Por problemas familiares se traslada a Salto y de ahí a Entre Ríos donde pinta para el General Urquiza los cuadros de sus victorias militares, retratos familiares y motivos religiosos. <br>Convencido de su necesidad de formarse, solicita al gobierno uruguayo una beca a Europa, la que le es concedida en 1860. Es el primero de una serie de viajes al viejo continente, en los que incluirá con posterioridad Medio Oriente. Sus cinco años en Europa se centran en Florencia con el maestro Antonio Ciseri de neta filiación academicista, que marcará su obra posterior. Vuelve a Montevideo entre 1865 y 1879. Realiza algunos de sus grandes cuadros de tema histórico o de actualidad y su fama se divide entre Montevideo, Buenos Aires y Santiago de Chile. <br>Su dibujo es naturalista. En la distribución de la luz es un académico preocupado por aislar los colores puros en medio de ocres y grises. <br>Con Blanes la historia nacional se convirtió en tema, con su obra despunta la pintura republicana y por ello fue llamado "el pintor de la Patria". La seriedad historicista con que realiza su tarea queda demostrada en su correspondencia, Buena parte de la cual está destinada a solicitar información minuciosa para documentarse antes de emprender sus cuadros históricos. También el paisajismo uruguayo se inaugura con Blanes. No recurre al paisaje en un sentido estricto, ya que éste constituye para él en telón de fondo de sus escenas y nunca en protagonista. Alcanza también renombre a través del género retratístico inscripto en estricta escuela academicista.<br>Muere en Italia, en 1901. <h4><u>Rafael Barradas(1890-1929)</u></h4> <p>Nace en Montevideo, el 4 de enero de 1890. Es hijo de padre y madre españoles. La actividad pictórica de su progenitor lo familiariza desde la infancia com el lenguaje plástico. No se le conoce un aprendizaje sistemático. Participa en las tertulias montevideanas con intelectuales como Frugoni, Florencio Sánchez, Lasplaces, entre otros; costumbre que continuará en España. Colabora desde muy joven en periódicos y revistas de Montevideo y Buenos Aires como ilustrador. En 1912 realiza una exposición de acuarelas junto a <a href="http://www.mnav.gub.uy/laborde.htm">Guillermo Laborde</a> y hacia fin de año realiza una exposición de caricaturas. En 1913 funda "El Monigote", publicación satírica sobre el ambiente cultural. Ese mismo año viaja a Europa radicándose finalmente en España. Durante su estancia en Barcelona se vincula con Joaquín Torres García y exponen juntos en la Galería Dalmau. Frecuenta tertulias artísticas y conoce a poetas, críticos y artistas españoles vinculados a la vanguardia. Expone en Madrid en 1917 mientras realiza numerosos trabajos gráficos en Barcelona. Un año después lleva a cabo su primera muestra individual donde propone su concepción estética: el vibracionismo. Es recibido por el movimiento ultraísta como uno de sus más importantes representantes y colabora en numerosas revistas del movimiento. Hacia 1920 vive en Madrid, es contratado como dibujante para la "Biblioteca Estrella" ilustra ediciones numerosos clásicos. Trabaja desplegando una gran actividad como escenógrafo, figurinista y afichista para el Teatro del Arte. Organiza su propia tertulia en el café Oriente frecuentado por grandes exponentes culturales como Dalí, Buñuel, García Lorca. Colabora con Borges en la revista "Tableros", es nombrado director artístico de la revista "Alfar". En 1923 se traslada a la localidad de Luco de Jiloca, sus trabajos incursionan ahora en una búsqueda más realista e inicia su serie denominada por él como "Los Magníficos", representando a personajes populares. Nuevamente en Madrid, en 1924, trabaja para la editorial Espasa Calpe y para la Revista de Occidente. Un año más tarde una serie de marinas y acuarelas son el testimonio de su pasaje por San Juan de Luz. Recibe el premio Grand Prix en la categoría teatro en la Exposición Internacional de Artes Decorativas e Industriales de París. Se muda a Hospitalet de Llobregat, Barcelona, donde realiza una serie de paisajes de la localidad y es frecuentado por intelectuales y artistas.<br>Ya enfermo retorna a Montevideo donde es homenajeado en el Teatro Solís. Muere el 12 de febrero de 1929. <h4><u>Joaquín Torres García(1874-1949)</u></h4> <p>Nace en Montevideo el 28 de julio de 1874, hijo de un catalán y de una uruguaya. Desde sus primeros años muestra afición por las artes plásticas y por el trabajo en madera. Su familia deja el Uruguay en 1891 radicándose en Cataluña, España, de donde retornará cuarenta y tres años después.<br>En Barcelona asiste a los cursos de la Academia Baixas y de la Escuela Oficial de Bellas Artes y comienza a realizar algunos trabajos como ilustrador para revistas. Conoce a Picasso, colabora con Gaudí en la basílica de la Sagrada Familia y en la reforma de la Catedral de Palma de Mallorca. En Bruselas, en 1910 decora el pabellón uruguayo de la Exposición Universal , en 1913 realiza la decoración de un salón de la Diputación Provincial de Barcelona. Se dedica a la enseñanza, escribe, se interesa en la fabricación de juguetes de madera exponiéndolos por primera vez en 1918. Posteriormente, radicado en Nueva York continúa la fabricación de juguetes que realiza por encargo. En 1926 se instala en París luego de exitosa exposición de sus obras en la galería Fabre. En 1928 conoce a Theo Van Doesburg quien lo pone en contacto con el neoplasticismo y le permitirá más tarde relacionarse con Mondrian, lo cual será decisivo en su pintura, ya que si bien el uso de la ortogonalidad puede verse en su obra desde 1917, es recién a partir de estas vinculaciones realizadas en París, que Torres García asume otro rigor que le hará desembocar en su teoría constructiva. Luego de una estadía en Madrid donde también expone y forma un grupo de Arte Constructivo, regresa al Uruguay con su familia por razones económicas. Realiza en Montevideo una labor docente de gran valor formativo. Funda en 1935 la Asociación de Arte Constructivo organizando además numerosas exposiciones, dicta 600 conferencias, difundiendo incansablemente su ideal de constructivismo universal. <br>Algunos críticos lo han definido como un "buscador" que renuncia a los valores adquiridos y centra su objetivo en el abandono de lo imitativo para alcanzar lo creativo .Su pintura constructiva admite una lectura formal, plástica y semántica de índole espiritual. Cuadrados y rectángulos son organizados con una idea mística del orden con numerosos símbolos provenientes del patrimonio universal.<br>Muere en Montevideo el 8 de agosto de 1949. <p><b><u>Antolín</u></b> <p>Su nombre es Manuel Núñez (más conocido como Antolín), hermano de Miguel Núñez, pintor que vive en parís, profesor del Museo de Arte Decorativo. <p><b>Estudios: </b> <p>*Primarios y Secundarios en el Colegio Santa Rita <p>*Curso de pintura, dibujo, cerámica y grabado, Taller de Artes Plásticas de Montevideo del Prof. Rubio. <p>*Artes aplicadas, taller de pintura con Anhelo Hernández y Alceu Ribeiro. <p>*Artes aplicadas, taller de forma con Adela Neffa. <p>*Taller Octavio Podestá <p>*Estudio de estampado en el Taller del Prof. Oscar Ferrando, San Francisco de Asís <p>*Paso por el Taller de Clever Lara <p>*En 2000 ingresa al taller de cerámica de la Prof. Josefina Pezzino, al que continúa asistiendo. <p><b>Exposiciones:</b> <p>*1989, La otra cara, Galería del Notariado <p>*1993, Bienal de Ibiza, Porto Alegre, Brasil. <p>*1994, Nace la forma plástica denominada Triangulismo y luego el Circulismo. <p>*1995, Galería del Notariado. <p><b>Obras:</b> <p>1) dos lunares <p>2) centro para poner flores <p>3) animal marino <p>4) centro en Zig – Zag con esmalte de colores <p>5) pieza con guarda de dos colores <p>6) pieza con dos asas dobles<img style="display: inline; margin-left: 0px; margin-right: 0px" src="http://img44.imageshack.us/img44/9863/museo5.jpg" align="right"> <p>7) platito esmaltado con dos colores <p>8) platito esmaltado en Zig - Zag <p>9) platito abierto <p>10) las excentricidades de Antolín <p>11) la jaula para poner pájaros <p>12) la jarra esmaltada en Zig - Zag <p>13) cilindro con cáscara de limón <p>14) ánfora con dos asas hacia arriba <p>15) azucarero <p>16) bombonera con picos al costado <p>17) florero con un ala al costado <p>18) primera pieza triangulista <p>19) pieza con dos orejas <p>20) Ánfora <p> </p> <p><strong>Germán Romero</strong></p> 5toartehttp://www.blogger.com/profile/07183715816951324292noreply@blogger.com0tag:blogger.com,1999:blog-8798747577010154372.post-91604306118252359372009-08-09T08:25:00.000-07:002009-08-09T08:26:00.831-07:00Gabriel González músico de Denis Elias.<p>¿Cuando naciste? <p>El 4 de marzo de 1984 <p>¿Terminaste el liceo? <p>Si<img style="display: inline; margin-left: 0px; margin-right: 0px" src="http://img406.imageshack.us/img406/7862/24530452.jpg" align="right"> <p>¿Hiciste alguna carrera universitaria? <p>Si, profesorado de educación física. <p>¿Actualmente estas trabajando como profesor de educación física? <p>No, trabaje unos años y luego me dedique a lo referido con el arte. <p>¿Cuándo te diste cuenta que te gustaba la música? <p>A los 5 años, que empecé a tocar el piano con mi madre. <p>¿Qué estilo de música te gusta más? <p>Me encanta lo melódico. <p>¿En que grupo empezaste a tocar? <p>En “Dúo los hermanos González”, un grupo que habíamos formado mi hermano y yo. <p>¿Por cuales grupos pasaste? <p>Estuve en grupo Aconcagua, Nueva imagen, Nominados, Marihel y su banda y con Alex Stella. <p>Actualmente estoy con Denis Elias. <p>¿Además de tocar, cantas o haces coros? <p>Ahora solo hago coros, pero en grupos anteriores tocaba y cantaba. <p>¿Tocas algún instrumento además del órgano? <p>Si, también toco la guitarra, la batería y tumbadora. <p>También salís en carnaval ¿no? <p>Si. Salgo desde el 2006 y siempre en Sarabanda, tocando y también de solista. <p>¿En tu familia hay otros artistas? <p>Si. Mi madre era profesora de música y mi hermano toca el órgano al igual que yo pero con Gerardo Nieto y los dos somos profesores de música. <p>¿Vivís de la música? <p>Si, soy profesor en talleres Don Bosco y trabajo haciendo partituras y compongo para el grupo donde estoy actualmente. <p>Me dijiste que compones, ¿letra y música? <p>No, solo compongo música. <p></p> <p> </p> <h5><font size="4">Sharmeyn Baglietto</font></h5> 5toartehttp://www.blogger.com/profile/07183715816951324292noreply@blogger.com0tag:blogger.com,1999:blog-8798747577010154372.post-84421313369786510702009-08-05T17:45:00.001-07:002009-08-05T17:45:26.126-07:00LOS HOTELES MAS INSOLITOS DEL MUNDO<p align="center"><i><font color="#55a426"></font></i> <p align="center"><i><font color="#55a426"><strong>El exotismo, lo extraño, lo diferente siempre ha sido un ingrediente más que fundamental en todos los viajes y recorridos turísticos, fomentando la diversión y la aventura. En este caso, la excentricidad no está dada en el recorrido ni en las visitas, sino en el hospedaje.</strong></font></i> <p align="center"><i><font color="#55a426"><strong>Ni están todos los que son, ni son todos los que están, pero sirve como un primer acercamiento para conocer los sitios más insólitos y como presentación de alguno de los alojamientos más espectaculares y extravagantes que podemos encontrar en el mundo.</strong><br></p></font></i><i></i> <blockquote> <p>· Imagínense ustedes hospedarse en un hotel hecho totalmente de hielo y nieve, esto es lo que nos ofrecen tres hoteles, el primero que se construyo de este tipo, situado en Jukkasjärvi, en Laponia, Suecia, el Canadiense en Montmorency, Québec, a unos minutos de la ciudad capital y en Groenlandia, el Hotel Igloo Village.</p></blockquote> <p>Una nueva y original forma de pasar tus vacaciones, es alojándote en alguno de estos tres hoteles de hielo que existen en el mundo, absolutamente todo lo que podes pensar es de hielo: los vasos, las mesas, las columnas, las lámparas, las camas, etc.<br>Llegar a los hoteles es ya toda una aventura. En el momento en que los huéspedes se dirigen a sus habitaciones se les proporcionan bolsas especiales para dormir con un revestimiento interior térmico, además, las camas totalmente de hielo, son recubiertas con pieles de renos, animal que abunda en el lugar; las habitaciones tienen una temperatura de -3·C. Todas las mañanas los huéspedes son despertados con una bebida caliente y para relajar el cuerpo del frío, los dirigen a los baños sauna, que son considerados como sanadores del alma y del cuerpo. <br>Una curiosidad del hotel Igloo Village en Groenlandia, es que las camas cuentan con iluminación por fibra óptica, consta de cinco iglús permanentes construidos en acero y en cuyo interior el turista dispone de todas las comodidades.<img style="display: inline; margin-left: 0px; margin-right: 0px" src="http://img210.imageshack.us/img210/825/24799448.jpg" align="right"></p> <p>Con la llegada del deshielo todos los años hay que reconstruir los tres hoteles, por lo que su diseño es diferente cada temporada, adaptándose a las últimas novedades artísticas. <p>Son diseñados por más de 40 artistas y diseñadores de diferentes países que son seleccionados por un jurado para decorar los ambientes y modernizarlos cada año. <p>Los hoteles constan de capillas, museos, saunas, cine, habitaciones y por último un bar. <blockquote> <p>· El hotel flotante de Alexander Asadov es una de las extravagancias arquitectónicas<strong> </strong>más increíbles del mundo.</p></blockquote> <p>El hotel aún no ha sido construido a pesar de que ya hay planes en marcha y arreglos para empezarlo a construir. Es que este hotel, al no estar sobre suelo fijo está diseñado para emplazarse sobre el agua, sosteniéndose por unos soportes que sustentan la increíble estructura. <p>Los doscientos metros circulares<strong> </strong>del hotel se entrelazan por una red de soportes enlazados en tres brazos que extienden la superficie sosteniéndola firmemente. En el interior se planea incluir cafés, restaurantes y jardines, <img style="display: inline; margin-left: 0px; margin-right: 0px" src="http://img522.imageshack.us/img522/6253/24563564.jpg" align="right">los cuales acompañaran al hotel. <p>Un lugar realmente increíble y moderno, seguramente será una de las obras arquitectónicas más impresionantes del siglo, y una de las más costosas y complejas. <p>Se lo recomiendo para personas sin miedo a las alturas y con espíritu aventurero. <p> <p>The Dog Bark Park Inn, Idaho, EEUU. Dormir en una casa en forma de perro no está tan mal; este hostal, que ofrece alojamiento y desayuno, está en el interior de un beagle de 3,66m y cuenta con una acogedora alco<img style="display: inline; margin-left: 0px; margin-right: 0px" src="http://img22.imageshack.us/img22/6065/72906297.jpg" align="right">ba en la boca del animal. <p>Para los amantes de los animales, es una nueva y divertida forma de pasar un buen rato. <p></p> <p> </p> <p></p> <p></p> <p></p> <p></p> <p></p> <p></p> <p></p> <p></p> <p></p> <p></p> <p> </p> <p> </p> <p><strong><font size="4">Ana Laura Grajales</font></strong></p> 5toartehttp://www.blogger.com/profile/07183715816951324292noreply@blogger.com0